金色卷发帅气帅哥为啥画画那么昏暗？

　　爱德华·蒙克长得很帅气，他有一头金色的卷发，脑门高挺而丰满，一双蓝灰色的眼睛闪烁着光辉。仅凭爱德华·蒙克的美貌并不足以引起路人的好奇心，反而是其他一些古怪的特征简单招引注意力，的确，看他画里那些神经质的特性，就知道了…

　　自画像中的蒙克抬起头，扬着下巴，用眼角余光注视着观画者，有人说这是他高傲情绪的典型体现。不管怎么说，艺术家自傲而近乎高傲的举动标明，他对自己的才干大有决心。

　　爱德华·蒙克的父亲宗族是挪威最出色的文明宗族之一，父亲宗族出过多位艺术家和学者，而他母亲那儿的宗族成员多为农人、船长和商人。

　　爱德华·蒙克的父亲克里斯蒂安是一名医师，他父亲40多岁时，娶了腓特烈斯塔的奥斯陆海湾城中一个商人的女儿，比他年青二十岁的劳拉·比约斯塔德。但是，蒙克的母亲在33岁时死于肺结核，其时家中已有五个孩子。

　　在《春日》中，一名身患绝症的少女坐在打开的窗边，风和阳光从窗中倾注而入，桌上摆着一瓶水和一罐药。斯特纳森以为，虽然蒙克画中的模特是陌生人，但他目的描绘出“阿姨照料患病的姐姐”的画面。蒙克的姐姐苏菲于1877年死于肺结核，其时她才刚满15岁。

　　爱德华·蒙克许多优异的著作都源于他幼年和少年时期的回忆，虽然他在画下这些著作时，他参照的模特其实都是陌生人。但即便如此，他目的描写的人物仍是他的阿姨和姐姐。

　　爱德华·蒙克所画的一切都是自己魂灵的描写。即便请他人做模特，他的著作也大多关于自己。他不喜欢画那些迥然不同的“群众脸”。一幅画的好坏不能以相像程度评判，但他画出的每一幅画都必须是好画。

　　蒙克曾写过：“我不与相机竞赛，只需它在天堂或阴间里不可以运用，我就不惧怕它。我不再画那些织毛线的女性和读报纸的男人。我要画的是会呼吸、能感触、懂得爱和苦楚的人。人们一定会理解，我做的作业是崇高的，值得他们像在教堂里脱帽致敬那样尊重。”

　　蒙克的阿姨凯伦·比约斯塔德双手穿插坐在摇椅上。阳光透过死后的窗户，照耀到她身上。斯特纳森准确指出，蒙克对他的阿姨怀有温暖的爱情，他把画家对小光点的描绘解释为一种荫蔽的爱怜，“乃至在她的耳朵里，在构图的暗部，他也添上了一点柔软的光线”

　　爱德华·蒙克年青时加入了一个由艺术家和学者组成的社团，他们会定时在奥斯陆格兰大酒店的餐厅里碰头。这个文艺社团的领导人汉斯·杰格尔是当地小有名气的作家，靠在议会作业的收入日子

　　汉斯·杰格尔是奥斯陆文艺社团的领导者之一，蒙克也是社团成员。这幅画中，杰格尔被描绘成“一个衰弱的驼背男人，郁郁寡欢地坐在格兰大酒店的社群活动桌旁”，威士忌和苏打水摆在他面前的桌上。

　　一名浑身赤裸的少女坐在床边穿插着双手，其间一只手紧紧地夹在膝盖之间。她凝视着前方的空间。蒙克用墙上压抑的暗影标志“乌黑的巨大阴囊”，着重强调了苍白的女孩和昏暗悚人的影子之间的意象联络。本画最早的一个版别绘于1886年，原件已经在一场火灾中丢失了。

　　远景的桌子上摆放着瓶子和玻璃杯，暗示昨日的放纵。躺在床上的女性显然是宿醉后睡着了。斯特纳森描绘她“醉得不省人事”，半裸着身子，“她的衬衫没扣纽扣，一只手臂伸向画布外的方向，头发杂乱地散开”。

　　《来日》的第一个版别是在1886年制作的，1890年在一场大火中丢失。几年后，蒙克制作了这个新版别。当奥斯陆国家美术馆买下了《来日》后，城里最闻名的评论家之一哀叹道：“现在，市民不能再把女儿们带到美术馆来了。蒙克画的那个醉酒还要在国家美术馆里睡多久？”

　　画中的模特是贝琪·尼尔森，这个年青的女孩是蒙克医师的病患，画家在同父亲一同出诊时认识了她。虽然这幅画时有实在的模特做参照，但这幅画的主题其实便是画家对死去的姐姐苏菲的思念。画面中的光线带有蒙克激烈的处理痕迹，他不停地刮着油彩，致使女孩的归纳看起来像是失去了它的物理特性，跟着光线分散。

　　1991年至1992年的冬季，蒙克与挪威画家克里斯蒂安·斯科雷斯维格及其妻子一同来到法国南部。蒙克去了蒙特卡洛，参加了轮盘赌桌的赌局。他以此为布景画了几幅画，还以这个主题写了一些小说漫笔。蒙克在他的笔记中记下了这个令人上瘾的游戏。

　　在魏玛，蒙克遇到了闻名哲学家弗里德里希·尼采的妹妹，她在那里办理她哥哥的档案。据斯特纳森的描绘，蒙克经过他在德国常常交游的社交圈，与尼采的妹妹取得了联络。图为蒙克在瑞典金融家厄尼斯特·蒂尔的主张下为尼采女士画的肖像。画中的黄色和蓝色形成了明显的对照。

　　蒙克把《推陈出新》也归入他的《生命系列》中，他觉得这幅著作关于整个系列来说，就像“把皮带系在一同的皮带扣”相同重要。19世纪末左右，蒙克创造了几幅能归纳他世界观的画。画作的首要思维之一便是生与死是一个循环。艺术家经过树根来体现这种主意，画中的树根从埋在地下的骸骨吸收养分。

　　这是蒙克在1904年受马克斯·林德托付制作的《林德系列》中的一幅。他从《生命系列》中选出这些画，以新的主题联合在一同，并逐渐开展创造。因而，这些画可谓是蒙克后来许多系列画作的根底。画中有一对情侣在接吻，沙滩上也站着一组人物，斯特纳森于1921年托付蒙克创造另一个系列，这些人物后来又出现在其间的两幅著作上。

　　我期望《生命系列》中每一幅画的有序结合，能构成一幅展示生命全貌的景像。顺着它，弯曲的海岸线弯曲开来；而跳过它，便是此伏彼起的大海。在树冠之下，生射中的悲欢离合都能完整地出现。

　　马克斯·林德是一位来自吕贝克的眼科医师。他保藏了很多艺术品，这中心还包含许多奥古斯特·罗丹的雕塑。蒙克受托付为这位眼科医师家的儿童房制作几幅岩画。但是，画作中的内容引发了一些费事。正如斯特纳森所写，这些画“并不是他幻想中能挂在孩子们房间墙上的画”

　　在《妒忌》中，蒙克依据《圣经》故事进行创造，叙述了夏娃偷摘禁果，导致人类蜕化的故事。他用这种神话中的宗教概念，体现了男人和女性之间的对立。

　　蒙克在调查一只狗的时分，一个人的腿在狗身上投下了影子。画家宣称自己“在那个人脱离好久之后，还能看到狗身上的黑影”。在蒙克1910年今后创造的几幅画中，他好像对描绘运动很感兴趣。另一个比如是《归家的工人》，远景中几个男人的腿是通明的。

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